Le Monde bâti des femmes

Tatiana Bilbao débute ses études de dessin à l’université ibéroaméricaine (UIA) de Mexico puis en Italie avant de revenir à l’UIA où elle obtient, en 1996, un diplôme en architecture et urbanisme. Elle travaille alors au Seduvi, le Secrétariat du développement urbain et de l’habitat de Mexico. En 1999, elle cofonde, avec Fernando Romero, le Laboratoire de recherche sur l’architecture et l’urbanisme à Mexico (LCM). En 2004, elle crée sa propre agence avec ses associés David Vaner et Catia Bilbao. Elle reçoit en 2014, à Paris, le Prix international de l’architecture durable. Son travail allie modernité et artisanat, mobilisant des techniques traditionnelles comme la terre battue qu’elle mélange au ciment ou la pierre sèche mêlée au béton. Elle réalise notamment la maison de l’artiste Gabriel Orozco en 2008 à Mexico ainsi que la maison d’Ajijic, en terre battue, en 2010.

Zaha Hadid est née en 1950 à Bagdad en Irak. Après une éducation en pensionnat au Royaume-Uni et en Suisse, elle étudie les mathématiques à l’Université américaine de Beyrouth au Liban. En 1972, elle entre à l’Architectural Association où enseignent Elia Zenghelis et Rem Koolhaas et en sort diplômée en 1977. Elle débute son activité professionnelle en intégrant l’OMA, le collectif d’architectes dirigé par Rem Koolhaas et l’assiste également, en tant qu’enseignante, lors d’ateliers qu’il anime au sein de l’Architectural Association jusqu’en 1979, date à laquelle elle crée sa propre agence. En 1988, elle participe à l’exposition manifeste « Deconstructivist Architecture » au MoMA de New York. Dès lors, ses travaux font l’objet de nombreuses expositions : « Total Fluidity » à Séoul (2008), « Zaha Hadid at the Sonnabend & Rove Galleries » à New York (2008). Le musée Guggenheim lui consacre une grande rétrospective à New York en 2006. Zaha Hadid est aujourd’hui l’une des rares femmes architectes lauréates du Pritzker Prize (2004).

Flavie Pinatel est vidéaste et professeure d’architecture à l’ENSA la Villette. Installée à la Maladrerie depuis 2004, elle a d’abord réalisé un premier film avec les enfants du quartier avant d’entreprendre Les Chants de la Maladrerie.

Iwona Buczkowska est née en 1953 en Pologne. Elle fonde son atelier d’architecture et d’urbanisme en 1980 après une formation en architecture à l’École polytechnique de Gdańsk et à l’École Spéciale d’Architecture de Paris. Dès le début de sa carrière, l’architecte abandonne les modes de constructions classiques et se tourne vers une architecture le plaisir de l’usager et l’échange au cœur de son programme. L’oblique, les constructions en arcs porteurs dont les courbes évitent tout changement brutal d’un niveau à l’autre, constituent les sujets de ses réflexions visant un enrichissement de l’architecture à travers la recherche d’éclairages, l’interaction des espaces ouverts à plusieurs niveaux grâce à un décalage des mezzanines aspirant à la convivialité.

Critique vis-à-vis de la standardisation de l’habitat social d’après-guerre et précurseure dans la construction en bois, elle prône dans ses réalisations une variété d’habitats aux géométries originales avec une profonde réflexion autour de la lumière, des espaces privés et semi-publics. Au cours de sa carrière, parmi de nombreuses études, elle réalise plusieurs ensembles de logements parmi lesquels se distinguent la Pièce Pointue au Blanc-Mesnil (1978-1993), Les Longs Sillons à Ivry-sur-Seine (1980-1986) et Les Toits rouges à Saint-Dizier (1991- 1995), des équipements (dont le collège Pierre Sémard de Bobigny 1989-1994), des bureaux et laboratoires, et, récemment, l’Atelier Max Gold à Cravant (2019-2021).

En 1989, elle reçoit la Médaille d’or et le prix spécial pour le projet de la cité Pierre-Sémard à l’occasion de la cinquième Biennale mondiale d’architecture (Sofia) puis en 1994 la Médaille d’argent et le prix Delarue pour l’ensemble de son œuvre enfin le prix grand public d’Architecture au palmarès de la région Île-de-France en 2003. Plusieurs de ces réalisations sont aujourd’hui conservées au sein de la collection de la Cité de l’architecture et du patrimoine au Palais de Chaillot.

Angela Hareiter fait ses études à l’Université technique de Vienne dont elle sort diplômée en 1968. Elle est l’une des rares femmes à avoir participé à la scène radicale des années 1960 et 1970 en Autriche. Un peu avant Coop Himmelb(l)au, Haus-Rucker-Co et Superarchitettura en Italie, elle engage une recherche fondée sur l’habitat mobile dont elle tire la substance de la culture pop anglo-saxonne et d’Archigram. La modularité de l’architecture qu’elle pense se traduit par l’utilisation du PVC qui offre des possibilités formelles et constructives plus importantes. Nourrie par la culture populaire qui irradie les années 1960 et 1970, Angela Hareiter pense l’habitat comme un véritable objet de consommation accessible à tous. Elle développera ses recherches en matière d’architecture expérimentale et radicale jusqu’à la fin des années 1980 au sein du groupe Missing Link qu’elle co-fonde en 1970. Dans les années 1980, Angela Hareiter est remarquée pour ses activités d’architecture d’intérieur et plus largement, en tant que directrice artistique de projet de théâtre et cinéma en Europe.

Née en 1980 à Milan en Italie, Giovanna Silva obtient un diplôme en science de l’architecture à l’École Polytechnique de Milan. Elle complète sa formation par une maîtrise en anthropologie culturelle, ethnologie et ethnolinguistique à l’Université Ca’ Foscari de Venise. De 2005 à 2007, elle collabore avec le magazine Domus avant de devenir l’éditrice photographique de la revue Abitare. Artiste photographe, Giovanna Silva dresse le portrait de milieux urbains, s’appuyant sur ses connaissances en sciences sociales pour capturer l’identité propre des territoires. En s’attachant à l’influence de la situation politique et sociale sur le territoire, elle met en lumière la réalité vécue des villes et s’intéresse aux espaces du quotidien rendus quasiment invisibles par l’habitude.

Après des études littéraires en Algérie, Renée Gailhoustet entre à l’École nationale des beaux-arts de Paris au sein de l’Atelier Lods et obtient son diplôme en 1961. Au sein de l’agence de Roland Dubrulle, elle participe à partir de 1962 à l’étude pour la rénovation d’Ivry-sur-Seine. En 1964, elle fonde sa propre agence puis devient en 1969, architecte en chef de l’étude pour Ivry. Elle invite à cette occasion, l’agence Jean Renaudie, à y concevoir le quartier Jeanne-Hachette, qui incarne pour l’architecte son premier projet d’envergure, participant de fait à sa renommée.

Férue de peinture, de littérature et de théâtre, la pensée intellectuelle de Renée Gailhoustet alimente en permanence sa vision de l’architecture. Il en est de même de l’actualité politique qui l’engage sur plusieurs réflexions autour du logement auquel elle dédie l’ouvrage Éloge du logement, publié en 1993. En quarante ans de carrière, Renée Gailhoustet réalisera une vingtaine de projets d’aménagements urbains, de réhabilitations et d’habitations avec la même témérité, celle de concevoir une architecture pour tous, favorisant la rencontre, l’échange et le bien-être. En 1998, elle publie les expériences urbaines qu’elle a entreprises dans un ouvrage intitulé Des racines pour la ville, d’autant plus actuel, à l’heure où les villes sont régies par la standardisation excessive et la promotion immobilière.

Saba Innab est une architecte, chercheuse en urbanisme et artiste travaillant à Amman (Jordanie) et Beyrouth (Liban). Elle est diplômée de l’Université des sciences et technologie de Jordanie. Ses travaux portent sur l’urbanisme et sur les processus de production et de reproduction de l’espace. Saba Innab a travaillé avec l’Office de secours et de travaux des Nations unies pour les réfugiés de Palestine dans le Proche-Orient (UNRWA) à la reconstruction du camp de Nahr el-Bared au nord du Liban, projet nominé pour le Prix Aga Khan d’Architecture en 2013. Son travail a été présenté à la 6e Biennale de Marrakech (2016), à la 7e édition d’Home Works à Beyrouth (2015), au musée d’Art moderne de Varsovie (2015).